Noticies
La Sala Trono consolida el seu èxit amb més de 4.400 espectadors i més d’un 85% d’ocupació
- La temporada 2025-2026 tanca amb les millors xifres des del trasllat dels espectacles al Teatre El Magatzem, gràcies a l'aposta per les produccions pròpies programades en diferents caps de setmana
- La Trono es posiciona com l'única sala de fora de Barcelona que programa espectacles propis en format de temporada i la temporada vinent estrena 'La llei de la graveta, de Daniela Feixas, Pep Farrés i Biel Rossell al TNC
La Sala Trono consolida amb escreix la seva nova etapa al Teatre el Magatzem. La temporada 2025-2026 ha tancat amb una xifra rècord de més de 4.400 espectadors, les millors dades des del trasllat de la sala fa dos anys al carrer de Reding.
Unes xifres de rècord gràcies a les produccions pròpies
Al llarg del curs (de setembre a maig), la seixantena de funcions programades ha registrat una ocupació mitjana de més del 85%. L’èxit ha estat especialment notable durant el tram de primavera de 2026, on es va fregar el ple absolut arribant al 90% d'ocupació.
La clau d'aquest creixement ha estat la gran acollida de les produccions pròpies, com 'Francisco Frasco', d’Àkrida Produccions, o 'I say potato', de Joan Yago, produïda per la sala Trono. Programar aquests espectacles de "km 0" durant diversos caps de setmana ha estat decisiva per fidelitzar el públic.
Amb aquest model, la Trono s'ha convertit en l’única sala de fora de la demarcació de Barcelona que ha programat espectacles propis que han fet temporada, un sistema d'èxit que ha vingut per quedar-se.
Així mateix, la sala celebra l'increment notable del públic jove, un sector que ha crescut amb força gràcies a les polítiques de preus assequibles, com els descomptes i reduccions per a menors de 30 anys.
Avanç de la temporada 2026-2027: Coproducció amb l’Embrió al TNC
De cara a la temporada vinent, la Sala Trono mantindrà la mateixa fórmula de producció pròpia. Entre les novetats ja confirmades destaca l'estrena a Tarragona, de cara al gener de 2027, de 'La llei de la gravetat', una obra coproduïda amb la companyia igualadina l’Embrió,
que aterrarà a la ciutat després de fer el seu debut al Teatre Nacional de Catalunya (TNC). I que mostra el compromís per les aliances entre productores de territori. El muntatge farà estada a Barcelona del 21 d’octubre a l’1 de novembre abans d’iniciar una gira pel territori català, i farà parada a la Sala Trono la temporada vinent.
La Sala Trono coprodueix "La llei de la gravetat", el primer espectacle de la companyia L’embrió que s’estrenarà al TNC
- El teatre tarragoní referma el seu compromís amb la creació contemporània aliant-se amb la nova companyia igualadina
- El muntatge, que reflexiona sobre la violència i el fracàs del sistema educatiu, farà temporada a la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya abans d'iniciar la seva gira per Catalunya.
La Sala Trono de Tarragona continua posicionant-se com un dels motors de la producció escènica del país. En aquesta ocasió, el teatre tarragoní coprodueix La llei de la gravetat, el primer espectacle de la companyia igualadina L’embrió, que s’estrenarà aquesta tardor a la Sala Tallers del Teatre Nacional de Catalunya (TNC).
Amb aquesta aliança, la Sala Trono referma el seu compromís amb la dramatúrgia contemporània i es consolida com a trampolí per a nous projectes creatius que fan el salt a les grans institucions nacionals. El muntatge farà estada a Barcelona del 21 d’octubre a l’1 de novembre abans d’iniciar una gira pel territori català, i farà parada a la Sala Trono la temporada vinent.
Una reflexió punyent sobre les esquerdes del sistema educatiu
La llei de la gravetat és un text escrit a sis mans per Pep Farrés, Daniela Feixas i Biel Rossell, construït a partir d'un exhaustiu procés d'investigació basat en entrevistes reals a joves, professors i educadors.
L’espectacle posa el focus en una problemàtica cada vegada més present als centres educatius: la violència dins les aules i el fracàs del sistema. La història arrenca l'endemà d'una agressió en un institut. A partir d'aquí, l'obra es teixeix a través de dues mirades complementàries i enfrontades: la de l'Èric, un jove professor de física que declara davant la comissió que investiga els fets, i el contrapunt de la veu d'un alumne que ha estat expulsat del sistema.
El naixement de L'embrió
Aquest projecte suposa la carta de presentació de L’embrió, una nova plataforma de creació escènica centrada en projectes de dramatúrgia contemporània. La companyia neix de la trobada entre l’actor Biel Rossell, l’actor i director Pep Farrés, el músic Biel Serena i el comunicador cultural Martí Rossell. Els quatre creadors van coincidir professionalment a l'aclamada Quanta, quanta guerra… (adaptació de la novel·la de Mercè Rodoreda produïda per Farrés Brothers i cia) i, arran d'aquella experiència compartida, han decidit unir forces en aquest nou altaveu creatiu que ara compta amb el segell de coproducció de la Sala Trono.
Més informació:
Dossier de la Llei de la gravetat
La Sala Trono estrena "I SAY POTATO", la nova peça de Joan Yago deu anys després de "You say tomato"
● Anna Moliner i Joan Negrié protagonitzen la nova producció de la Sala Trono, que s’estrena aquest divendres amb la primera funció exhaurida
● I say potato reprèn la història de la Rosó i en Santi deu anys després de l’èxit de You say tomato
● La bona resposta del públic porta la Sala Trono a ampliar funcions abans de l’estrena de la seva producció número 27
Després de l’èxit de You say tomato, que en deu anys ha superat les 220 funcions i ha girat per escenaris de Catalunya, l’estat espanyol, Itàlia, Colòmbia, Uruguai, Argentina i Ecuador, la Sala Trono estrena, a partir del 15 de maig, I say potato, el nou text de Joan Yago dirigit per Joan Maria Segura i Bernadas. El muntatge, protagonitzat per Anna Moliner i Joan Negrié, continua la història de la Rosó i en Santi una dècada després i es converteix en la producció número 27 de la Sala Trono.
Amb humor, emoció i una mirada profundament humana, I say potato reflexiona sobre el pas del temps, les expectatives vitals i les relacions que deixen empremta. L’obra parla de les persones que vam ser, dels somnis que vam imaginar i de què queda de nosaltres quan la vida no acaba sent exactament com esperàvem.
El dramaturg Joan Yago construeix una història sobre l’amor després de l’amor, sobre les renúncies i les contradiccions de la vida adulta. El muntatge manté l’essència emocional i la complicitat que van convertir You say tomato en un fenomen de públic, però es presenta com un espectacle nou i independent.
La direcció de Joan Maria Segura i Bernadas aposta per una posada en escena renovada que acompanya l’evolució dels personatges i del seu univers emocional. Anna Moliner i Joan Negrié reprenen els papers que els han acompanyat durant una dècada i tornen a donar vida a una relació marcada per la tendresa, les ferides obertes i l’humor compartit.
I say potato s’estrenarà aquest divendres a la Sala Trono de Tarragona, on es podrà veure els dies 15, 16, 17, 22, 23 i 24 de maig. La funció d’estrena ja ha exhaurit totes les localitats i, davant la bona resposta del públic —amb un 65% de les entrades venudes de la resta de funcions— la Sala Trono ha decidit ampliar la programació amb tres noves sessions els dies 29 de maig a les 20 h i 30 de maig a les 18 h i 20 h. Després de la seva estrena a Tarragona, l’espectacle iniciarà gira per Barcelona i altres ciutats.
Fitxa artística
Director: Joan Ma Segura i Bernadas
Dramaturg: Joan Yago
Interpretació: Anna Moliner i Joan Negrié
Escenògraf: Enric Planas
Vestuari: Carlota Ricart
Il·luminació: Gane
So: Xavier Mestres
Distribució: Mar Puig
Producció: Roser Soler
Producció en gira: Àngel Monllaó
Producció executiva: Joan Negrié
Gerència: Manel Torres
Responsable tècnic: Ramon Beneito
Disseny gràfic: Albert Rué
Premsa i Comunicació Laia Marín i Míriam Mariné
Fotografies (autor: Albert Rué)
La Sala Trono reafirma el seu compromís amb la 4a convocatòria Estrena’t al Territori
La Sala Trono manté el seu compromís amb Estrena’t al Territori, una iniciativa clau per a l’impuls de la creació escènica emergent i la descentralització de la producció teatral a Catalunya. Com una de les cinc sales privades de fora de Barcelona impulsores del projecte —juntament amb el Teatre de l’Aurora (Igualada), La Mercantil (Balaguer), La Casa del Teatre Nu (Sant Martí de Tous) i la Sala La Planeta (Girona)—, la sala tarragonina ha estat vinculada al projecte des dels seus inicis, donant-hi suport actiu tant en la seva conceptualització com en el seu desenvolupament.
Aquesta setmana s’han donat a conèixer les cinc propostes seleccionades en el marc de la quarta edició de la convocatòria, que enguany ha rebut un total de 93 projectes. Les produccions escollides seran tutoritzades per les sales impulsores i comptaran amb residències artístiques i tècniques, assessorament professional i exhibicions arreu del territori. El projecte, que forma part de les 19 mesures del Pla d’impuls del teatre de Catalunya 2023-2026, té com a objectiu potenciar la creació teatral emergent i reforçar l’equilibri territorial de la producció escènica.
En aquesta quarta edició, Estrena’t al Territori torna a seleccionar cinc propostes, oferint l’oportunitat de desenvolupar i exhibir les creacions de cinc companyies emergents d’arreu de Catalunya. En el cas de la Sala Trono, acollirà l’espectacle Missa Pagesa (Cia. Dissident · Cia), amb autoria de Dolors Miquel i d’origen a Lleida, que es podrà veure els dies 20, 21, 27 i 28 de novembre de 2026. La companyia gaudirà d’una residència artística de deu dies a la sala i d’una residència tècnica de tres dies prèvia a l’estrena, en el marc del programa.
Més enllà del seu paper com a sala impulsora, la Sala Trono destaca per haver donat continuïtat a aquest suport programant de manera regular les companyies participants dins les seves temporades estables. Aquest acompanyament sostingut contribueix directament a la professionalització i visibilització de les noves veus escèniques, i evidencia el ferm compromís de la sala amb la nova dramatúrgia contemporània i amb la descentralització cultural.
Amb aquesta implicació, la Sala Trono es consolida com un agent cultural clau en el suport a les noves generacions de creadors, reforçant el teixit escènic català i generant oportunitats reals per a les companyies emergents.
Sobre el Pla d’impuls del teatre de Catalunya 2023-2026
Estrena’t al Territori forma part de les 19 mesures del Pla d’impuls del teatre de Catalunya 2023-2026, una iniciativa que té com a objectiu reforçar la creació i la producció, millorar la difusió i els públics, impulsar la contractació i garantir la formació i la sostenibilitat del sector. El pla està promogut pel Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, conjuntament amb les principals associacions professionals i empresarials del sector, i compta amb la col·laboració de diverses institucions i equipaments escènics del país.
Més informació:
Estrena't al Territori 26
L’11 de febrer s’obre la convocatòria d’Estrena’t al Territori, una iniciativa impulsada per cinc sales privades de fora de Barcelona que dona suport a la creació teatral emergent i aposta per la descentralització de la producció escènica a Catalunya. Impulsat pel Teatre de l’Aurora (Igualada), La Mercantil (Balaguer),
La Casa del Teatre Nu (Sant Martí de Tous), Sala La Planeta (Girona) i la Sala Trono (Tarragona), Estrena’t al Territori és una iniciativa d’ADETCA amb el suport de l’Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), que forma part de les 19 mesures del I Pla d’impuls del teatre de Catalunya 2023-2026, que aposta per descentralitzar la creació escènica i donar visibilitat al talent emergent més enllà de Barcelona. En aquesta quarta edició, el projecte manté la selecció de cinc propostes, que ofereix noves oportunitats a companyies emergents per desenvolupar i exhibir els seus primers espectacles en un entorn professionalitzat.
L’edició de 2025, va rebre més de 80 projectes presentats a través d’una convocatòria oberta, fet que consolida Estrena’t al Territori com una de les principals portes d’entrada al circuit teatral català per a creadors emergents a fora de Barcelona. El 27 d’abril se celebrarà una roda de premsa on es donarà a conèixer la resolució de les propostes seleccionades.
Un acompanyament integral a la creació emergent Les cinc companyies seleccionades rebran un suport integral que inclou l’acompanyament en la gestió empresarial, el procés artístic, la producció tècnica, la comunicació i la distribució. El programa ofereix:
● Residències artístiques de 10 dies a la sala tutora
● Residència tècnica de 3 dies, on tindrà lloc l’estrena oficial de l’espectacle Posteriorment, les obres s’exhibiran de manera simultània a les cinc sales impulsores els dies 20, 21, 27 i 28 de novembre de 2026, dins L’Estrena’t, que tanca el recorregut del projecte. A més a més, el Festival RBLS seleccionarà una de les propostes per participar a la secció RBLS_Aposta.
Un segell de qualitat reconegut pel circuit
Les companyies guanyadores de la tercera edició van ser Hora Bruixa (Cia. Application Rejected), Nosaltres, Mortals. Preventives, penades, reincidents, lladres, bruixes i altres semblants (Sara Sors), Un Paradís a la frontera (Cia. Produccions del carrer Masini), Lo de Jaume I (Cia. Al cel Cia.) i Che fai tu, Luna, in ciel (Cia. Petit Vermell).
La majoria de les produccions han estat programades posteriorment dins del circuit professional durant la temporada 2025-2026, reafirmant Estrena’t al Territori com un veritable segell de qualitat per a les companyies emergents. Criteris de selecció i compromís amb el sector La selecció de les companyies la farà una comissió formada pels directors i directores de les sales i es farà tenint en compte criteris com:
● La contemporaneïtat i innovació del llenguatge escènic
● La qualitat del contingut, el format i la dramatúrgia
● La paritat dins l’equip artístic
● Viabilitat econòmica del projecte
● L’accessibilitat dels espectacles Aquest enfocament reforça el compromís del projecte amb un teatre contemporani, divers i alineat amb els valors del sector.
El I Pla d’impuls del teatre de Catalunya 2023-2026
El I Pla d’impuls del teatre de Catalunya 2023-2026 consta de 19 mesures destinades a reforçar el sector teatral mitjançant el suport a la creació i la producció, la millora de la difusió i generació de públics, l’impuls a la contractació, la formació, la recollida de dades i el foment de la sostenibilitat mediambiental i l’accessibilitat.És una iniciativa del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, l’Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC), l’Associació d’Empreses de Teatre de Catalunya (ADETCA), l’Associació de Companyies de Teatre Professional de Catalunya (CIATRE), l’Associació Professional de Teatre per a Tots els Públics (TTP), el Col·lectiu de Companyies de Teatre Independents de Catalunya, la Plataforma d’Arts de Carrer (PAC) i UNIMA Catalunya, que compta amb la col·laboració de l’Institut Ramon Llull (IRL) i el Consell Nacional de la Cultura i de les Arts (CoNCA) i la complicitat de diversos municipis, entitats i equipaments escènics de Catalunya.
Enllaç a material gràfic: Material de Premsa Estrena't al Territori 2026
Sala Trono encén la primavera amb la presentació de la nova temporada: Primavera 26
La Sala Trono dona a conèixer la seva nova programació de Primavera 2026, que s’estendrà del febrer al maig de 2026, consolidant-se com un espai de referència per a la creació contemporània, el risc escènic i el suport al teixit artístic del territori.
La nova temporada referma l’aposta per la creació amb dues estrenes absolutes de companyies tarragonines. D’una banda, I say Potato, la nova producció pròpia de Sala Trono, i de l’altra, Francisco Frasco, la nova proposta d’Àkrida Produccions. Dues estrenes que evidencien el compromís de la sala amb la producció i el teixit local.
La Sala Trono continua implicada en els Plans d’Impuls amb la presència de dues obres dins la programació. Hamlet 0.2, de la companyia Primera Rèplica (Barcelona), forma part del Pla d’Impuls del Teatre – Cap Butaca Buida, mentre que Birdsland, de Nadine Gerspacher (Barcelona), s’inscriu en el Pla d’Impuls de la Dansa – T’apropem allò que ens mou, reforçant així la presència de llenguatges diversos dins la temporada.
La programació es completa amb una selecció de propostes que destaquen per la seva mirada contemporània i la diversitat de formats i discursos. Entre elles, Ragazzo, de Lali Álvarez (Vilassar de Dalt), una peça que dialoga amb la memòria col·lectiva i el relat polític; Chocolate, de Produccions de Ferro (Illes Balears), una proposta carregada d’humor i ironia; Màquines sexuals, de Jordina Biosca (Vilafranca del Penedès), una reflexió provocadora sobre el desig i la tecnologia, i Dopaland. La tiranía de la felicidad, de Sala Fènix (Barcelona), una peça crítica que qüestiona els discursos hegemònics sobre el benestar i la felicitat obligatòria.
Amb aquesta nova temporada, la Sala Trono consolida el seu projecte artístic com un espai de creació, pensament i proximitat, mantenint una programació compromesa amb el present i amb el suport a les companyies i creadores del país.
Amb el suport de la Diputació de Tarragona.
Material per premsa:
La Sala Trono presenta una Temporada de Primavera 2025 marcada per la diversitat escènica i la resposta del públic
La Temporada de Primavera 2025 de la Sala Trono, celebrada entre els mesos de gener i juny a Tarragona, ha consolidat el projecte com un espai de referència per a les arts escèniques contemporànies al territori, amb una programació diversa, compromesa i amb una excel·lent resposta del públic.
La temporada s’ha estructurat entorn de diferents eixos temàtics, que han permès abordar qüestions socials, polítiques i emocionals des de mirades escèniques molt diverses. Al llarg dels mesos, el públic ha pogut gaudir de comèdies, drames, peces de dansa, teatre de text i propostes híbrides, amb espectacles en català, castellà i llengua de signes.
Un dels elements destacats de la programació ha estat l’aposta per la creació contemporània, amb la presència de companyies i creadors de reconegut prestigi, així com noves veus emergents, moltes d’elles liderades per dones. La temporada també ha posat un accent especial en la producció local i del territori, amb propostes vinculades a Tarragona i al seu teixit artístic.
La programació ha inclòs estrenes i produccions pròpies, reforçant el paper de la Sala Trono com a espai actiu de creació i exhibició, i contribuint a la dinamització cultural de la ciutat. Aquesta aposta ha tingut una resposta molt positiva per part del públic, amb un alt nivell d’ocupació i nombroses funcions amb el cartell de “no hi ha entrades”, confirmant l’interès i la fidelització dels espectadors.
Amb el suport de la Diputació de Tarragona.